Французский прованс: изысканная нежность в интерьере
Французский прованс – это символ нежности и уюта. Он отлично вписывается как в загородные дома, так и в маленькие городские квартирки.
История стиля
Прованс – это сельский дом с маленькими помещениями и крошечными окнами. Жители таких домов стремились максимально расширить пространство своих комнат, поэтому выкрашивали их в белые, очень светлые оттенки. Если говорить про мебель, то она, как правило, изначально очень старая, может быть, даже обшарпанная, сделанная, как будто бы не профессионалами.
Стиль прованс пришёл к нам с юго-востока Франции. Это один из самых прекрасных регионов страны: в нём столько чувств и вдохновения! Ни одна другая провинция Франции не может этим похвастаться.
Характерные черты стиля
Основной декор в прованском доме – это кружево. Это могут быть бабушкины воротнички, рюши со старых платьев, даже со школьной формы. Они уместны в декоре в качестве окантовки для подушек или для штор. Нужно обладать тонким вкусом и бережно относиться к вещам, которые передаются из поколения в поколение, чтобы создать стиль прованс у себя дома.
Некоторые, например, не выкидывают утюги своих прабабушек и используют их как кашпо или выращивают в них сезонные цветы. Кстати, в прованском доме цветы не как у нас – по случаю, а всегда. Вазами для таких цветов может служить всё что угодно: старые ненужные кувшины, деревянные ящики из-под вина или сами винные бутылки.
Если же в доме нет ни одной старинной вещи, то можно сделать что-то самостоятельно: кружевной абажур для лампы или чехол для подушки. Элементом мебели может стать, например, обычный чемодан: можно выкрасить в белый цвет несколько старых чемоданов и поставить их друг на друга – получится оригинальная консоль, тумбочка или прикроватный столик в стиле прованс!
Применение стиля
Прованс стоит того, чтобы его как следует изучить. Наиболее уместен он, разумеется, в загородном доме, на даче. Но благодаря отдельным элементам его легко воспроизвести и в городской квартире. Побольше кружева, винтажа, белого цвета и фантазии – и у вас всё получится!
Жан-Мишель Франк
Почему в Голливуде не снимают фильмы о жизни великих дизайнеров интерьера? Это были бы великолепные байопики. Судите сами.
Вот еще одно легендарное имя в интерьерном дизайне – Жан-Мишель Франк. Он родился в 1895 году в Париже в семье зажиточного банкира, детство будущей легенды интерьерного дизайна было вполне безоблачным, он успешно закончил лицей и даже поступил в юридическую школу, но затем всю мирную жизнь перечеркнула Первая мировая война. Жан-Мишель потерял двух братьев, его отец покончил жизнь самоубийством, а мать сошла с ума и остаток своих дней провела в закрытой швейцарской клинике. Оставшись один, Франк отправился странствовать по миру.
В Венеции он познакомился с рафинированным миром искусства, примкнул к кружку Дягилева и Стравинского. Вернулся обратно в Париж. Новые друзья познакомили его с Евгении Эрруариз – покровительницей Пабло Пикассо, Жана Кокто, Жоржа Брака.
Стильная, утонченная, с прекрасным вкусом, мадам Эрруариз была одним из проводников модернистской минималистской эстетики. «Элегантность значит исключение лишнего» — таков был ее девиз. Говорите «расхламление»? Да она его практически выдумала. Мне безумно нравится такое высказывание великолепной Эугении – «Дом который не меняется – мертв».
Но вернемся к Жану-Мишелю. К моменту знакомства с мадам, он уже был известным дизайнером мебели — в 1924 году модный дом Эрме заказал ему целую коллекцию мебели и не прогадал. Многие предметы из этой коллекции стали культовыми и пережили несколько перезапусков, последний раз они были тиражированы в 2011 году. Вдохновившись взглядами Евгении на жизнь и искусство, Жан-Мишель объявил себя ее учеником, но вскоре уже сам стал преподавателем.
В 1930 году Франк вел курс в Парижской школе искусств и дизайна. Именно в стенах этого учебного заведения родился знаменитый стол Парсонс (Parsons). Говорят, что Жан-Мишель бросил вызов ученикам, предложив придумать такой дизайн стола, чтобы тот мог сохранять стилистическую целостность вне зависимости от того как будет оформлена его столешница – покрыта лаком, обшита золотым листом, пергаментом, слюдой или мешковиной. И сам с блеском справился с задачей. Столы Парсонс до сих пор гармонично смотрятся в интерьере, их делают из дерева, металла, пластика, устанавливают в гостиных, столовых, выносят в патио.
С 1932 года Франк работает как дизайнер интерьера, среди его клиентов богатейшие семьи Старого и Нового света. Франк дружит с великой Эльзой Скиапарелли и вдохновляется ее виденьем цвета. Он создает «золотую» гостиную для Мэри и Нельсона Рокфеллер, прислушиваясь к ее советам. Перед Второй мировой войной Жан-Мишель Франк уезжает из Франции в Аргентину, где работает со своим другом по ряду проектов, в том числе над особняком семьи Борн в Буэнос- Айресе. Интерьер этого дома до сих пор остается таким, как задумал его великий дизайнер. В 1941 году Франк приезжает в Ньй-Йорк. В приступе тяжелой депрессии он выбрасывается из окна манхэттенской высотки.
Что дал Жан-Мишель Франк современным дизайнерам интерьера? Всего и не перечислишь. Он был очень разносторонним человеком, умел менять стиль, прислушиваясь к клиенту. Творением его рук были и строгие минималистические интерьеры, изящные и бесстрастные, и комнаты, чей дизайн был вдохновлен убранством гробницы Тутанхамона. Но для меня главное в творчестве Жана-Мишеля Франка концепция «повседневной жизни». Именно он первым задал вопрос – «Если все в доме будет идеально, где вы будете танцевать под граммофон?».
Вернер Пантон
Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.
Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.
Стиль Ар-деко: шикарный интерьер
Ар-деко прежде всего ассоциируется со словом «дорогой». Это дорогие роскошные подарки, это дорогие отделочные материалы, редкие породы деревьев (такие как зебрано, венге).
Они используются не только в мебели, не только в отделке интерьера, но даже в таких мелочах, как рамы для картин или шкатулки из дорогого дерева.
Типично для этого стиля также и инкрустирование аксессуаров перламутром или полудрагоценными камнями.
История стиля
Стиль зародился в 1920-х годах, а официально своё название приобрёл в 1925 году после выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.
Ар-деко после этого получил распространение во всём: в архитектуре, моде и плавно вошёл в интерьеры.
Благородные золото, серебро и платина использовались как в отделке мелких деталей на предметах, так и в декоре стола.
Особенности стиля
Отличительная современная черта этого стиля – использование шкур диких животных: зебр, питонов, крокодилов.
Это обязательно дорогостоящие, редкие кожи, которые стали невероятно популярны именно в последнее время.
Следующей основной характерной чертой ар-деко является геометрия форм.
Геометрические орнаменты присутствуют во всём: и в коврах, и в обивке мебели, и в тканях, и на подушках, и даже на посуде.
Ткани, как правило, используются очень дорогие и всегда блестящие. Чем больше отражающая способность, тем лучше.
Ар-деко – невероятно сложный для исполнения стиль. Он требует не только тонкого вкуса, но и высокого профессионализма.
Он настолько красивый, привлекательный, дорогой и роскошный, что всегда вдохновляет дизайнеров на творчество.
Декораторы сегодня начинают использовать только основные его принципы: это, прежде всего, этнический и геометрический орнаменты, чёткие закономерные формы, дорогие материалы и буйство цвета.
Интерьер в восточном стиле
Сегодня все большую популярность в интерьерах получают веяния Востока, что не удивительно, ибо в итоге проведенных работ удается создать стильные, современные и уютные помещения.
Уже не один год профессиональные дизайнеры используют в работе лучшие идеи восточной культуры, претворяя в жизнь самые оригинальные проекты. Представляя собой сборное понятие, восточный стиль не только вошел в моду, но также и стал внедрять свои концепции во многие популярные архитектурные направления. Начиная с XVIII века, восточное влияние отмечается практически во всех видах декоративно–прикладного искусства.
Чаще всего в восточном стиле сочетаются африканский, арабский, тайский, китайский и индийский направления, отражающие историю и традиции восточной страны. Используя восточный стиль при оформлении помещений, следует применять различные элементы декора, орнаменты в текстиле и на посуде. Восточный колорит способен внести в дом новизну и необычность, что удается достичь, используя всевозможные цветовые решения.
Все восточные стили обладают тенденциями в интерьере. Совсем не обязательно в ходе создания интерьера учитывать каждую особенность быта выбранной культуры, ибо, достаточно лишь отобрать те детали, которые понравятся больше всего. Используя при оформлении помещений самые характерные элементы восточного стиля, можно преобразить пространство в максимально короткий срок.
При работе важно не переусердствовать с количеством деталей и цветом, так как восточный стиль предполагает необходимость проявления чувства меры. Созданный в данном стиле интерьер заключает в себе такие составляющие, как: индийский интерьер, японский интерьер и китайский интерьер. Оформляя помещения, следует учитывать, что существуют некоторые стилистические особенности, которые объединяют каждое из направлений дизайна восточных интерьеров. Так, в качестве материалов лучше всего использовать бамбук, дерево, металл и тростник. Дополнить основные материалы можно при помощи шелка, который придаст интерьеру изысканности и утонченности
Оформляя помещения, следует учитывать, что существуют некоторые стилистические особенности, которые объединяют каждое из направлений дизайна восточных интерьеров. Так, в качестве материалов лучше всего использовать бамбук, дерево, металл и тростник. Дополнить основные материалы можно при помощи шелка, который придаст интерьеру изысканности и утонченности.
В части цвета оптимально использовать натуральные, насыщенные и яркие оттенки, а также многоцветность, которая свойственна восточной культуре. В интерьере будут вполне уместно смотреться элементы, формы которых текучие, как пески пустыни. Сочетая простоту с вычурностью, удается получить помещения, отличающиеся индивидуальностью и уникальностью.
Пол во всех комнатах должен быть деревянным, созданным из широких досок, толстых стеблей бамбука. Также вполне уместным будет и каменный пол, для создания которого используют оникс, песчаник, мрамор и бирюзу. Каждую плиту следует выложить орнаментом, дополнив изображениями животных и растений либо надписями вязью.
Для стен идеально подойдут мягкие цвета песочной, терракотовой и кремовой гамм. Стеновая поверхность должна быть однотонной, без рельефа, при этом в качестве материала оптимально использовать известняк, мрамор или полудрагоценные камни, четко подогнанные и гладко шлифованные.
Потолки окрашиваются в белый цвет либо под цвет стен. Если было выбрано арабско-индийское направление в оформлении интерьера, то уместно будет использовать замысловатую резьбу с небольшими настенными и настольными светильниками, напоминающими лампу Алладина.
Все элементы мебели в восточном интерьере должны быть лишены ножек, отличаясь приземистостью и практичностью. Главными чертами восточной мебели являются мягкие очертания, лишенные резких переходов и углов. Дополнить интерьер можно, добавив нотки южного стиля, используя цитрусовые деревца в медных либо глиняных вазах, фонтанчики и расписные ширмы как шелковые, так и резные деревянные.
Восточный стиль становится идеальным выбором для каждого, кто желает превратить жилище в тихую гавань, которая позволяет отдохнуть после трудового дня и душой, и телом.
Обсуждение стилей дизайна интерьера на нашем строительном форуме ⇒ Интерьер квартиры
Ремонт в китайском стиле
Помещения в китайском стиле просторны и лаконичны, поэтому такой вид оформления квартиры смогут по достоинству оценить:
- творческие личности – писатели, скульпторы, актеры, художники;
- любители восточных единоборств;
- фотографы;
- путешественники;
- люди, которые увлекаются восточной культурой.
Для декорирования и отделки комнаты используются только натуральные материалы высокого качества (дуб, сандал, бамбук), которые не могут стоить дешево. Однако сэкономить на ремонте удастся, если грамотно подобрать мебель, текстиль, аксессуары. Это нужно сделать заранее, чтобы видеть полноценную картину оформления комнаты. Для такой цели можно посмотреть, например, фото идеи дизайна кухни в китайском стиле, а также гостиной, спальни и пр.
Однако лучше воспользоваться специальной программой «Дизайн Интерьера 3Д», которая доступна для скачивания на нашем сайте interior3d.su. Приложение включает более 450 различных материалов отделки и большую коллекцию мебели. Планировку комнаты можно нарисовать самостоятельно или выбрать из набора типовых планировок, разработанного с учетом всех пропорций. Благодаря удобному интерфейсу на русском языке создать 3D модель будущего жилья смогут пользователи, которые впервые столкнулись с таким видом программы.
Создайте интерьер в китайском стиле в программе «Дизайн Интерьера 3D»
В приложении можно рассчитать все расходы, связанные с ремонтом. Есть возможность создать полную смету или же сформировать стоимость только расходных материалов. С помощью программы «Дизайн Интерьера 3Д» вы сможете визуализировать свои идеи, а после распечатать полученный результат. Так удастся увидеть все плюсы и минусы планировки, а также изменить непонравившиеся детали интерьера до начала ремонтных работ.
Стиль минимализм в интерьере
Стиль неоклассика в интерьере
Скандинавский стиль в интерьере
Американский художник Джон Каррин
Художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.
Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.
Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов.
Работа в таком именитом и пикантном журнале не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество.
Его жена Рейчел Файнштейн часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году американский ежедневник «The New York Times» признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве.
Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.
«После позднего завтрака», 2000, масло, холст
«Менады» 2015, масло, холст
«Бесконечная история», 1994, масло, холст
«Старый мех», 2010, масло, холст
___ реклама ___
Подбор мебели для спальни
Для описываемого стиля характерно отсутствие в помещении платяных шкафов. Вместо них для хранения обычно используются комоды, их богато отделывают перламутром и украшают арабской вязью. Одежду складывают также в сундуках. Верхнюю одежду можно разместить на хранение в специальных нишах. Их, в свою очередь, закрывают тканевыми занавесками или же деревянными дверцами.
Для разделения пространства в спальне в восточном стиле можно использовать шторы
Мебель здесь должна быть большая и габаритная. Она изготовляется из натуральной древесины, использование в любом качестве пластика категорически запрещено. Несмотря на простоту и минимализм восточной мебели, в том случае, когда её украшают резьбой, она будет смотреться достаточно богато.
Когда помещение комнаты просторное, можно использовать мебель, выполненную из тёмных пород дерева. В том же случае, когда спальня небольшая, мебель нужно будет выбирать из светлых пород. Лучше всего будет акцент подобной мебели сделать не на её дизайне, а на цветовом оформлении.
Дополнят интерьер спальни сундук и ширма в восточном стиле
На Востоке кровати обычно невысокие, но широкие, их в большинстве случаев располагают на возвышении. Изголовье же здесь приподнятое и красивое. Ложе очень часто покрывают балдахином, который считается одним из основных признаков интерьера в восточном стиле. Весьма популярна драпировка, которая может скрыть некоторые недостатки архитектуры помещения и его стен.
Роскошная резная кровать в восточном стиле
Кровати в арабском стиле — это роскошные массивные конструкции со спинкой, балдахином, драпировкой и резьбой
Что же касается стульев и кресел, то обычно они практически не применяются, так как обычно на Востоке на них не сидят. Для этого используют оттоманку или же кушетку, на которой можно расположиться полулёжа. В том же случае, когда стулья всё-таки понадобятся, они должны стремиться к минимализму и не выглядеть вычурно. Для приёма гостей можно поставить диван с небольшой спинкой и обивкой из дорогой ткани.
Оттоманки в восточном интерьере — непременный атрибут арабских дворцов
Так как в исламе запрещено передавать изображение человека, в спальне, оформленной в описываемом стиле, вы не найдёте зеркал.
Если вы будете украшать вашу мебель и особенно кровать, лучше всего это будет сделать при помощи тканей. Подойдёт бархат и шёлк яркого цвета. При этом они могут быть украшены бахромой, а также золотистыми кисточками. Для балдахина используют шёлк и вуаль, декорированные по краю бисером.
В качестве драпировки для балдахина подойдут плотные портьеры
Арне Якобсен
Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.
Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.
Скандинавский стиль в интерьере: уют и экологичность
Русалочка, Карлсон, Снежная Королева и Муми-тролли – всё это герои, которых мы любим с детства. Что их объединяет?
Скандинавия: страны Северной Европы с чрезвычайно суровым климатом, с длинными зимами и вечерами, с очень коротким днём и коротким летом.
История стиля
Традиционные скандинавские жилища находились очень далеко друг от друга, поэтому, как правило, родные стены становились единственным местом времяпрепровождения.
Отсюда и идут следующие принципы скандинавского интерьера: функциональность, практичность, прямые и чистые линии.
Материалы
Важный момент скандинавского стиля – это его экологичность, поэтому основной материал – это, конечно, дерево.
Дерево используется недорогое и податливое. Уже его фактура и цвет задают тёплые и мягкие тона в интерьере.
Но и его универсальность даёт возможности творчеству – скандинавы никогда не боялись ярких цветов, орнаментов, и это очень широко применяется повсюду: и в обивках мебели, и в игрушках, и в тканях, и даже в обоях.
Обстановка
Дизайнеры ни в коем случае не останавливаются только на белых стенах. Они очень смело используют чёрный цвет.
На него всегда наносят какой-то контрастный рисунок или яркие цветочные пятна.
Скандинавский стиль – это стиль, который являет собой спокойный европейский минимализм. Он очень полюбился в нашей стране благодаря своей универсальности, поэтому начать преобразовывать свой интерьер чрезвычайно просто.
Достаточно набросить на диван плед крупной вязки, а сделать замечательный подсвечник можно, обмотав обычную банку верёвкой. Именно такие мелкие детали и изменяют интерьер.
Для кого подойдёт?
Скандинавский стиль подходит тем семьям, где под одной крышей, в одном доме живут и старшее поколение, и молодое.
Этот стиль призвать объединять своей традиционностью и возможностью молодому поколению привносить новые, смелые и яркие интерьерные и дизайнерские решения.
Модернизм: контрасты в интерьере
Есть такой стиль, который ломает классические стереотипы, стремится к чему-то новому, апеллирует к прогрессу. И этот стиль – модернизм.
Модернизм – это современный, очень модный стиль. Он зародился в ХХ веке – веке технического прогресса и набирал популярность в течение всего века. Сейчас дизайнеры продолжают делать интерьеры в этом стиле.
Материалы в стиле Модернизм
Прежде всего, это высокотехнологичные, практичные интерьеры. Модернизм любит только современные материалы: стекло, бетон, обязательный материал – это пластик.
Модернизм использует и в материалах, и в идее все достижения современной научной мысли. Именно поэтому этот стиль подходит молодым динамичным людям, стремящимся ко всему новому. Это очень функциональный стиль, и всё, что используется в декоре, прежде всего, несёт под собой функциональную нагрузку.
Обстановка комнат в Модернизме
И мебель, и светильники, и минимальные аксессуары, характерные для модернизма, – это, как правило, игра формы и фактуры, света и тени. Противоречия и контрасты не только уместны, но и приветствуются. Стиль этот простой, понятный и логичный, прежде всего – функциональный, поэтому украшения и аксессуары в интерьере должны быть минимальны. Но даже эти немногие детали должны нести функциональную нагрузку.
Для кого подойдёт?
Интерьеры в стиле модернизм идеально подойдут людям, не сидящим на месте, стремящимся к новым открытиям, ко всему новому и современному. Такой стиль как прямое противоречие классике будет уместен скорее в доме холостяка или молодой пары, молодой семьи.
Швейцарская художница Луиза Боннет
Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве.
Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.
Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году она начала свою творческую карьеру, паралельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе.
Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин.
Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.
«Красный плакальщик», 2020, масло на льне
«Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне
«Розовое одеяло», 2019, масло на льне
«Циклоп», 2018, масло на льне
___ реклама ___
Стилевое решение
Также эти полотна способны органично и красиво вписаться в разные интерьерные стили.
Этнический стиль
Насыщенные краски, разнообразные узоры и орнаменты, основные определяющие этого стиля. Главное чтобы выбранные шторы сочетались с общим интерьером пространства. Подойдут натуральные материалы и легкие прозрачные изделия.
На фото зал в этническом стиле с окнами, оформленными японскими полотнами.
Минимализм
Здесь делается упор на обилие света и простора
Поэтому подбору и дизайну штор уделяется особое внимание. Скромность и непритязательность штор-панелей вполне соответствуют духу этого стиля
Восточный
Интерьер должен быть максимально натуральным, разделение пространства миниатюрными ширмами, минимум мебели, циновки из соломы и обилие аксессуаров.
На фото интерьер гостиной в восточном стиле с японскими шторами на окне.
Эко
В оформлении этого стиля не используют тяжелые и дорогие ткани. Особенно гармонично смотрятся полотна нейтральных оттенков или японские шторы из джута.
Современный
В современном стиле присутствует лаконичность линий и четкость форм, а также глянцевые фактуры, металлические детали, грубое дерево и гладкая кожа. Сюда подойдут японские оконные панели, так как отсутствие драпировок придает им особенно аккуратный и компактный вид.
Хай-тек
Неповторимость этого стиля в его строгости и функциональности. Японские шторы с геометрическими принтами подчеркнут прогрессивность взглядов, современность интерьера и найдут отклик в отделке или предметах мебели.
Российский художник Валерий Кошляков
Валерий Кошляков родился 21 июня, 1962 года в небольшом городке Сальск, Россия (РСФСР). На данный момент современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже.
Он является одним из самых дорогостоящих художников Российской Федерации, и заслуженно заканчивает нашу десятку рейтинга «Лучшие современные художники мира». Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем.
Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения.
Русская живопись Кошлякова затрагивает различные темы, — от символики СССР, до античной мифологии. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и подтеки краски в своих необычных картинах.
«Исчезновение образа», 2011, холст, темпера, акрил, коллаж
«Городские врата» из серии «Империя», 2004, холст, акрил, смешанная техника
«Полигимния», 2008-2013, холст, акрил, коллаж
«Герб», 2006, масло, холст
___ реклама ___
Немецкий художник Георг Базелиц
Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн.
Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов.
___ реклама ___
Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц.
Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.
Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года.
В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы.
Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.
«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст
___ реклама ___
